明清家具

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  明清家具同中国古代其它艺术品一样,不仅具有深厚的中华民族文化艺术底蕴,而且具有典雅、实用的功能,令人回味无穷。明清家具的收藏始于二十世纪三十年代。外国人开始大量地搜集、收购中国明清家具,并运往海外。在后来的几十年间,西方人将中国明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。

  二十世纪三十年代。古斯塔夫·艾克出版的第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家具图考》,在学术界产生了很大影响,使人们开始意识到我们祖先留下的这份物质、文化遗产的重要性,书中的图片所反映出来的中国古代工匠的技艺,令国内外不少专家学者叹为观止。亚洲特别是港台地区的明清家具收藏,到1985年王世襄先生的《明式家具珍赏》出版后,才引起港台收藏家大量涌入内地搜觅明清家具。当时大陆根本没有古典家具市场,大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。港台收藏家开出的价码,极大地激发了大陆家具商的热情。他们深入到江、晋、冀、陕等省的城乡,到每一间旧宅老屋内搜寻,以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具,从而使明清家具的价格暴涨了近10倍。在古董家具外流的高潮中,国内的收藏家也开始了古典家具的收藏。首先吸引国人的是迅速上升的价格,收藏古董家具除了保值,还使人感受到了明清家具的艺术魅力。到了20世纪90年代中期,明清家具的交易已成为古玩买卖中的重头戏。

  20世纪50年代王世襄等专家参与、制定了关于紫檀、黄花梨等明式家具不得出口的法律规定。1985年家具外流高潮时,王先生再一次向文物部门呼吁,但家具商贩完全无视此规定。一件紫檀条桌在海外拍卖价高达32.5万美元,相当于270万人民币。海内外价格间的差距,已无法阻止中国古典家具的外流。1985年后,市场偏好苏作、广作、京作的明式家具,至80年代末由于市场硬木家具货源减少,江苏、安徽、浙江、山西以及福建泉州、厦门的明式柴木家具,成为向外倾销的主要对象。至90年代初这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行,约占每场拍卖古董家具的30%以上。台湾古典家具商在大陆设厂收货修复,拉回台湾后举办专业讲座,煸情促销。台湾人开始讲求陈设古董家具,显露出中国人对自己民族艺术的理解。

  一些专家指出,在各种传统收藏品中,如中国书画、陶瓷、古玩等价格高居不下的情况下,明清家具仍与国际市场的价格存在着巨大的差额,未来有很大的升值空间,应是颇具潜力的投资项目。有人估算过,明清家具的年升值率约为20%左右,说明了明清家具的收藏确实具有很大的升值潜力,收藏明清家具是一种很有前景的保值投资行为。

  随着时间的推移,民间留存的古旧明清家具将会越来越少,价格越来越高,资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者们的强烈愿望。在这种大趋势下,人们就会退而求其次,自然而然地将眼光转向可遇可求的仿古家具,尤其钟情于那些选料精良、做工精细、形神兼备的仿古家具精品,因为无论就其珍稀名贵木材的价值,还是其艺术价值都具有增值的潜力。

  明式家具与清式家具的区分主要根据作品的风格、形式和水平。一般以清代乾隆为界。明代和盛清以前大致皆可纳入为明式。清式则指乾隆以后直到清末民初。明式与清式相比,水平更高。明式家具之造型完美、格调典雅、装饰得体、工艺技术精良,是历史上其他时代无法比拟的。明式家具继承了宋元的优秀成果。明代中期以后,社会经济高度发展,并出现了资本主义萌芽,城市空前繁荣,市民文化也有了长足的发展,家具艺术的发展得到了巨大的推动力。清初国家尚未大定,无暇顾及艺术,经济也有待恢复。到了康熙时期,军事上、政治上都取得了决定性胜利,百业待兴,焦点已转移到经济的发展。随着政权的进一步巩固和强化,文化方面明显出现了满汉合流的趋势,家具艺术也才能够在明代已取得的高度成就上继续发展。清初家具带有浓厚的明式家具特点,仍具有很高的水平和美学价值,精品众多。乾隆时,家具得到了上层的推动而加速发展,一方面根据统治阶层的趣味而创新,同时渗入了西方的某些因素,大大丰富了中国家具史的内容。现代北京宫殿和皇家园林中还保存不少这时期的作品,可谓佳作纷呈,目不暇接。

  明式家具多采用硬木,以黄花梨紫檀木最为常见.结构采用小结构拼接,使用榫卯,造型上注重功能的合理性与多样性,既要符合人的生理特点,又富贵典雅,是艺术与实用的结合,明式家具极少漆,也没有过多的装饰,突出木色纹理,体现材质美,形成清新雅致,明快简约的风格。明式家具质朴简洁、豪放规整,清代家具工艺精湛、雍容典雅。 明式家具以黄花梨木为主,极少使用其他木材。而黄花梨木家具,又以桌椅、橱柜较多,没有镶嵌和雕镂,只有极少雕刻。明末清初由于黄花梨木匮乏而改用紫檀木加工制作。紫檀木家具大件甚少,木材宽一般不过八寸,木材材质好,雕刻的较少,不做镶嵌。据行家介绍,紫檀木木种就有十几种,根据不同的材质,其价格差别较大,最昂贵的为金星紫檀。

  清代家具与明代家具不同,大体来说明式简约,清代繁琐;明式的造型取胜,清式装饰见长。清中期以后逐渐使用鸡翅木、酸枝木、铁力木、花梨木等,而新家具大多是用酸枝木和红木作材料。酸枝木家具,大件较多,雕刻花样多,嵌玉和牙、石、木、螺、景泰蓝等。花梨木家具也多雕刻、多镶嵌,并且近代产品多。明及清前期的家具式样纷呈,常有变化。明朝在造型上设计出了圈椅、四出头官帽椅、圆角柜、大画案等。清朝在延续了明家具风格的基础上,又设计出了特有的家具,如红木福寿如意太师椅、炫琴案、紫檀圆凳、钉绣墩等家具。

  明及清代前期家具制造业空前繁荣,大致上可归于两个原因,一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来,社会时尚的追求从一个侧面刺激了家具的供需数量;另一个原因可能与海运的开放有关,硬质木材大量涌入,使工匠们有发挥的空间,竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。

  所谓明式家具,一般是指在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的。由明入清,以优质硬木为主要材料的日用居室家具开始出现。它起始时被称为“细木家具”。起初,这种细木家具在江南地区主要采用当地盛产的榉木,至明中期以后,更多地选用花梨、紫檀、等品种的木材。当时人们把这些花纹美丽的木材统称为“文木”。特别是经过晚明时文人的直接参与和积极倡导,这类时髦的家具立即得以风行并迅速以鲜明的风格形象蔓延开来。细木家具具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味,它以一种出类拔萃的艺术风貌,成为中华民族文明史中一颗艺术明珠。这种家具产生于明代,时代特色鲜明,故称其为“明式”。

  明末清初,社会动荡不安,可家具的发展并未因战乱而停滞。家具从形制、工艺、装饰、用材等各方面都日趋成熟。大量进口硬木木料如紫檀、花梨、红木都得到上层社会和文人雅士的喜爱。其中色泽淡雅、花纹美丽的花梨木成为制作高档家具的首选材料。国产的木材如南方的与黄花梨接近的铁力木、榉木、用于装饰的黄杨木和瘿木以及专做箱柜的樟木等都被广泛使用。在装饰上有浮雕镂雕以及各种曲线线形,既丰富又有节制,使得这一时期的家具刚柔相济,洗练中显出精致;白铜合页、把手、紧固件或其它配件恰到好处地为家具增添了有效的装饰作用,在色彩上也相得益彰。

  家具的种类比以往任何时期都要丰富,不仅有桌、柜、箱类,也有床榻类、椅凳类、几案类、屏风类等等,其中最为集中的出现在清朝初期。根据不同的工艺特点,做法上明显不同,可划分为紫檀作、花梨作、红木作以及柴木作等等,相互有所区别。清初的柴木家具是明代家具中的精品,许多柴木家具风格淳厚、造型敦厚,体现出来自民间的审美情趣。在柴木家具当中,以晋作为最优,河北、山东也不乏佳作,精品不绝。

  清初之时,家具上的创新不多,出现了尺寸扩大,形式守旧的特征;但随着政治的稳定,社会的繁荣,统治者体现到家具上的追求,一是体积加大,二是装饰一味趋细趋腻。

  清代中叶以后,苏式家具也出现了新的特征,与风行全国的京式家具相互影响,又各自保留着自身的特点和历史地位,在清代各种不同风格的家具中独树一帜。从家具的工艺技术和造型艺术上讲,乾隆后期达到了顶峰时期。这个时期清朝家具的风格逐渐明朗起来,才真正显示出“清式家具”的独特审美来。

  对于这两种时代家具风格特点的了解和掌握,是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。

  严格的比例关系是家具造型的基础。明代家具的局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例,都极为匀称而协调。其各个部件的线条,均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济,线条挺而不僵,柔而不弱,表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

  明代家具的卯榫结构,极富有科学性。不用钉子少用胶,不受自然条件的潮湿或干燥的影响,制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间,镶以牙板、牙条、券口、圈口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等,既美观,又加强了牢固性。明代家具的结构设计,是科学和艺术的极好结合。

  明代家具的装饰手法,可以说是多种多样的,雕、镂、嵌、描,都为所用。装饰用材也很广泛,珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等,样样不拒。但是,决不贪多堆砌,也不曲意雕琢,而是根据整体要求,作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上,作小面积的透雕或镶嵌,在桌案的局部,施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰,但是整体看,仍不失朴素与清秀的本色;可谓适宜得体、锦上添花。明式家具纹饰题材最突出的特点是大量采用带有吉祥寓意的母题,如方胜、盘长、万字、如意、云头、龟背、曲尺、连环等纹,与清式家具相比,明式家具纹饰题材的寓意大都比较雅逸,更增强了明式家具的高雅气质。

  明代家具的木材纹理,自然优美,呈现出羽毛兽面等膝陇形象,令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势,发挥硬木材料本身的自然美,这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材,多数为黄花梨、紫檀等。这些高级硬木,都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时,除了精工细作而外,同时不加漆饰,不作大面积装饰,充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长,形成为自己特有的审美趣味,形成为自己的独特风格。

  清代家具,从发展历史看,大体可分为三个阶段。第一阶段是清初至康熙初,这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺,都还是明代的继续。所以,这时期的家具造型、装饰等,还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重,装饰上不似中期那么繁缛富丽,用材也不似中期那么宽绰。而且,清初紫檀木尚不短缺,大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后,紫檀渐少,多以红木代替了。清初期,由于为时不长,特点不明显,没有留下更多的传世之作,这时期还是处于对前代的继承期,家具风格可以称为明式。

  第二阶段是康熙至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期,社会经济的发达期,是历史上公认的“清盛世”时期。这个阶段的家具也随着社会发展、人民需要和科技的进步而兴旺发达。到了清朝黄金时代的乾隆时期,家具生产达到了高峰。这些家具材质优良,作工细腻,尤以装饰见长,充分展示了盛世的国势与民风。这些盛世家具风格,与前代截然不同,代表着清代的主流,被后世称为“清式风格”。清式家具的风格,概括来说有如下两点:

  从雍正年开始,家具新品种、新结构、新装饰不断涌现,如折叠式书桌、炕格、炕书架等。在装饰上也有新的创意,如黑光漆面嵌螺钿、婆罗漆面、掐丝珐琅等。另外用福字、寿字、流云等描画在束腰上,也是雍正时的一种新手法。这时期的家具一改前代的挺秀,而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰,尺寸加大,体态丰硕。清代大师椅的造型,最能体现清式风格特点。它座面加大,后背饱满,腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。

  清中期家具特点突出,成为“清式家具”的代表作。清式家具以雕绘满眼绚烂华丽见长,其纹饰图案也相应地体现着这种美学风格。清代家具纹饰图案的题材在明代的基础上进一步发展拓宽,植物、动物、风景、人物无所不有,十分丰富。清式家具的装饰,求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用,多种工艺结合。甚而在一件家具上,也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取,螺甸、木石并用。此时家具,常见通体装饰,没有空白,达到空前的富丽和辉煌。吉祥图案在这一时期亦非常流行,但这一时期所流行的图案大都以贴近老百姓的生活为目的,与明式家具的阳春白雪相比,显得有些世俗化。晚清的家具装饰花纹多以各类物品的名称拼凑成吉祥语,如“鹿鹤同春”、“年年有余”“早生贵子”等,宫廷贵族的家具则多用“祥云捧日”、“双龙戏珠”、“洪福齐天”等等。明末清初之际,西方文化艺术逐渐传入中国,雍正以后,仿西洋纹样的风气大盛,特别是清代广式家具,出现了中西结合式家具,即以中国传统做法制成器,而雕刻西式纹样,通常是一种形似牡丹的花纹,这种花纹出现的年代要相对晚些。

  清代工匠崇尚在一件家具上同时采用几种工艺手法,如雕刻加镶嵌,彩绘加贴金、包铜或珐琅等,材料的运用也趋多样,常见的有家具上加玉、牙、藤、瓷等等。处理手法比起明代更趋多样化、复杂化。如这一时期出现的紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香几、嵌玉璧插屏、掐丝珐琅宝座等都是清代特有的家具装饰技法。

  第三阶段是道光以后至清末。至同治、光绪时,社会经济每况愈下。同时,由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入,使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化,外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格,也不例外的受到影响,有所变化。造型上接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美,过多装饰。木材不求高贵,作工也比较粗糙。

  直接引用的提炼方法是指对明清家具雕饰图案中一些构图优美、风格简洁且具有一定文化意蕴的图案加以直接引用。明清家具中有很多程式化的图案具简洁、凝练的外部特征,符合现代人的审美观,能被现代人所接受和喜爱,且易于机械化的生产与加工。如一些简洁的龙纹、拐子纹、花草纹、云头纹、如意纹、冰裂纹、回形纹、万字纹和几何纹等雕饰,以及福”、“禄”、“寿”、“喜”等一些汉字纹,都可直接加以引用。图1是明清家具上一些简洁几何纹的基本形,我们可以直接提炼应用或作为组合变化提炼的基础图案;图2是冰裂纹在现代中式沙发侧面的应用,颇有几分文雅和恬静;图3是提炼出来的一些如意纹或云头纹的基本形,我们可以直接作为适合纹样的边框加以利用,也可以结合其它图案做组合变化提炼。

  简化提炼是将复杂繁琐的图案进行简化和概括,在抓住原图案神韵与精华的基础上,删繁就简,去掉繁缛的层次和琐碎的枝节,使主体形象更集中、凝练,从而形成简洁大方又不失原有图案大体特征和美感的一种提炼方法。明清家具雕饰图案中有许多动物、植物和几何纹样都可以在保持其原有内涵和意蕴的基础上,进行简化提炼而应用于现代家具设计中。如图4、5、6分别是对凤纹、螭纹和卷草纹的简化提炼,图案简洁大方,又不失原有图案题材的神韵与美感。再如卷草纹在明清家具中是常用的题材,除了可以直接提炼应用外,也可以对其卷草形态做简化提炼,得到一些更简洁的基本形,如图7是简化提炼后的卷草纹,保留了卷草的大体特征与线条走势,我们可以直接应用或作为进一步组合变化的基础。

  对于简化提炼图案时要注意把握 “度”的问题,细小的变化对于改变因雕刻工作量大而生产效率低的局面起的作用并不大,而过于简单又无法保证图案的原汁原味,从而对家具的装饰感染力也随之减弱。所以在图案题材种类繁多的情况下,对其简化没有固定的方法,总的原则就是保留图案神韵的前提下进行简化,以达到形变而神不变。

  抽象提炼方法是利用几何变形的手法对传统图案形象进行变化整理,通常用几何直线或曲线对图案的外形进行抽象概括处理,将其归纳组成几何形体,具有简洁明快的现代美。回纹、拐纹、卷云纹等都是先人创造的成功的抽象纹样。如清代家具上的回纹,就是由青铜器上的雷纹抽象衍化而来,它是将雷纹的线条直线化而组成的几何形体,寓意吉利绵长。又如明清时期形式多样的拐纹,它最初是对龙纹作几何线条的抽象变化而来,也是非常成功的抽象图案。图8、9是现代家具上分别对传统蝙蝠纹和凤纹所做的抽象提炼,图案简洁,对原有形象进行了高度抽象与概括,同时也便于机械化雕刻加工。图10尝试对传统饕餮纹的抽象提炼,保留其头部大体轮廓,对其眼、鼻、口以及头部其它特征结合卷云纹作抽象化的几何曲线处理,看似饕餮,又如卷云的组合,具简洁的现代美。

  夸张提炼是对图案中的某些特征给予突出、夸大和强调,使原有形象特征更加鲜明、生动和典型的一种提炼方法。其提炼手法主要有局部夸张、整体夸张和动态夸张等。局部夸张是强化图案的某一部分,改变其比例和结构,以强化主题,增加装饰效果。图11腿肩部雕饰的饕餮纹,将五官加以夸大,强化其威严肃穆的神情,体现一种霸气。形体夸张是从图案的整体出发,省略局部或细节,突出夸大对象的外形特征。如图12中的如意纹雕饰,对如意形体进行放大夸张,外形趋向流线,具强烈的装饰效果。另外,流线形外形具动态夸张,增强动感和节奏感,以表现其更为独特的形象特征。 夸张提炼应用的图案使家具更具个性和特殊魅力。

  分解与重组提炼是根据设计者的意图,将图案对象加以分割移位,然后再按照一定的规律,重新组合构图的一种提炼方法。分解的目的是为了重组和提取元素,提炼出原图案艺术构图中的有用成分、元素、基因、符号等。图案分解一般可用规则分解和自由分解两种,前者是将图案按横向、纵向、扇形、斜向、网状等形式,有规则地加以分解;自由分解是将对象按设计构成需要,作各种自由任意分解。重组图案的手法主要有重叠、重复、组合变化或添加等。如图13、14是对分解出来的回纹和“X”纹基本形进行重复组合的应用,富于节奏感和装饰性,非常适合于现代中式家具各类围板的图案设计。如图15尝试对卷草和如意云纹进行重组设计,将前面直接提炼或简化提炼的图案符号按设计意图,重新加以组合或做相应变化,适合现代家具的牙板、围板等处的雕饰处理。又如图16、17、18是分解与重组提炼设计的一些实际案例,它们将传统与现代进行了有机的融合,在重组图案时,结合时代的寓意和联想,将具有时代特征的图案形象融合进去,使图案形象更加丰富和完美,具较强的时代特色。

  可以从选材、线脚、雕刻、镶嵌等装饰手法上来判断。明大量采用硬木制成家具,更是充分利用了它的美丽花纹。在不少家具珍品中可以看到最好的材料通常用在家具最显著的部位,例如:面心板、门心板、抽屉脸及靠背板等部位,都是用美材来取得装饰效果。

  古典家具采用生漆、烫蜡。以含蜡95%的蜜蜂蜡为宜,然后擦蜡打光,使家具表面光亮洁净,边角光滑。雕刻工艺精良,有创意,并且用石有抽象风格,线条优雅,干燥充分,不怕裂。近代仿制明清家具多用油漆代替,接口有锯痕,批量生产,新石料、线条繁复,易裂易变形,用钉和胶粘合。明清时期的古家具非常沉重,而新家具则较轻,只要搬动一下就大约知晓。

  “无论金融领域的大鳄,还是久经考验的收藏家都开始呼唤艺术回归。而具有精湛的工艺价值、极高的欣赏价值和历史价值的古典家具,无疑是这种艺术的最佳代表,相信随着国内明清家具拍卖的品牌效应逐渐体现,古典家具的市场行情还将迎来新一轮的爆发。

  首先,古典家具的材质金贵和稀缺。盘点近几年在拍卖市场上屡创拍卖纪录的古典家具,都是采用黄花梨、紫檀、红木等。这些名贵木材即便是原木,价格高的都已达到每公斤几十万元甚至更高,因此用这些名贵木材制作成的古典家具,价格高得出奇也就不足为怪。

  其次,古典家具多为皇家御制。以清代为例,古典家具不仅材质贵重,而且多为皇家御制,这就决定了古典家具多为名门出身,传承有序。另外,皇家御用家具在制作上厚重大气,雕工不凡,其文化底蕴深厚,具有不可估量的研究价值和文物价值,所以在今天很容易受到实力雄厚的藏家的极力追捧,这也是古典家具在拍卖市场上屡创纪录的真正原因。

  最后,明清古典家具工艺精湛,令人称奇。中国古典家具,不仅美在材质,更在于其工艺精湛。其原因在于,古典家具多为皇家御用,在制作时可以说不计成本、不计工时,真正做到了精雕细琢,堪称中国家具艺术的最高杰作,以至于在西方世界,有人将中国古典家具提升到了与中国其它文物等同的地位。

  古代家具与其他门类的文物一样,也有做假现象。在市场价格不断提高的刺激下,作伪的手法越来越高明,赝品屡屡应市。部分利欲熏心的投机分子,甚至不惜破坏珍贵的古代家具原物,以牟取高额利润。古代家具的作伪,已成为每个家具收藏、爱好及研究者无法回避的棘手问题。常见的作伪手法如下,供鉴定时作参考。

  利用硬木家具的材种不易分辨的特点,以较差木材制作的家具,混充较好木材制作的家具。中国古代传统家具的制作材料,如紫檀、黄花梨、花梨、铁力、鸂鶒木,如遇上述种种特殊条件,就更易冒充了。此外,即使自然色泽与高档木料不一致,投机商也会恣意改变本色,冒充高档家具。由于时尚的不同,大约在清中期至本世纪30年代,因受宫廷权贵、封建文人雅士的高睐,硬木家具贵黑不贵黄,所以做假的木料大多被刷成黑色,以冒充紫檀。30年代开始,人们对家具的审美观有所变化,开始崇尚自然色泽和纹理。于是,具有漂亮木纹的黄花梨木色,身价骤增,且被大量冒充。当然,对家具的改色,家具商也是很灵活的,同一时代里做假的木色,绝不止一种。

  许多古代家具往往因保存不善,构件残破缺损严重,极难按原样修复,于是就有人大搞移花接木,移植非同类品种的残余结构,凑成一件难以归属、不伦不类的古代家具。但是,这种非驴非马、既少实用价值又缺收藏价值的古代家具,一般人极易上当受骗。上述作伪手法,也见于把架子床改成罗汉床。架子床因上部的构件较多,且可拆卸,故在传世中容易散失不全。家具商常用截去立柱后的架子床座,三面配上架子床的床围子,仿制成罗汉床出售。之所以要利用常见古代家具品种改制成罕见品种,是因为,罕见是古代家具价值的重要体现。因此,不少家具商把传世较多且不太值钱的半桌、大方桌、小方桌等,纷纷改制成较为罕见的抽屉桌、条案、围棋桌。实际上,投机者对古代家具的改制,因器而异,手法多端,如果不进行细致的研究,一般很难查明。

  利用完整的古代家具,拆改成多件,以牟取高额利润。具体做法是,将一件古代家具拆散后,依构件原样仿制成一件或多件,然后把新旧部件混合,组装成各含部分旧构件的两件或更多件原式家具。最常见的实例是把一把椅子改成一对椅子,甚至拼凑出4件为堂,诡称都是旧物修复。此种作伪手法最为恶劣,不仅有极大的欺骗性,也严重地破坏了珍贵的古代文物。我们在鉴定中如发现被鉴定的家具有半数以上构件是后配的,就应考虑是否属于这种情况。

  为了提高家具的身价,投机者有时任意更改原有结构和装饰。如有人认为,凡看上去比较素(无装饰、雕饰)的明式家具,年代可能较早。结果就把一些珍贵传世家具上的装饰故意除去,以冒充年代较早的家具。这种作伪的行为,同样也是一种破坏。

  为适应现代生活的起居方式,把高型家具改为低型家具。家具是实用器物,其造型与人们的起居方式密切相关。进入现代社会后,沙发型椅凳、床榻大量进入寻常百姓家。为了迎合坐具、卧具高度下降的需要,许多传世的椅子和桌案被改矮,以便在椅子上放软垫、沙发前作沙发桌等。不少人往往在购入改制后的低型古代家具时,还误以为是古人流传给今人的天成之器。

  在普通木材制成的家具表面帖皮子(即包镶家具),伪装成硬木家具,待价而售。包镶家具的拼缝处,处处以上色和填嵌来修饰,做工精细者,外观几可乱真。需要说明的是,有些家具出于功能需要(如琴桌,为了获得良好的共鸣效果,需采用非硬木做框架),或是其他原因,不得不采用包镶法以求统一,不属作伪之列。

  软屉改成硬屉。软屉,是椅、凳、床、榻等类传世硬木家具的一种由木、藤、棕、丝线等组合成的弹性结构体,多施于椅凳面、床榻面及靠背处,明式家具中较为多见。与硬屉相比,软屉具有舒适柔软的优点,但较易损坏。传世久远的珍贵家具,有软屉十之八九已损毁。由于制作软屉的匠师(细藤工),近几十年来日臻绝迹,所以,古代珍贵家具上的软屉很多被改成硬屉。硬屉(攒边装板的硬性构件),原是广式家具和徽式家具的传统做法,有较好的工艺基础。若利用明式家具的软屉框架,选用与原器相同的木料,以精工改制成硬屉,很容易令人上当受骗,误以为修复之器为结构完整、保存良好的原物。

  据当代文物收藏家田家青先生分析,明清家具收藏热是近20年的事。如果从投资角度讲,明清家具的升值潜力并不相同,大致可分为三个境界:

  最具升值潜力的家具只有两类:一类是明代和清早期在文人指点下制作的明式家具,木质一般都是黄花梨;另一类是清朝康雍乾三代由皇帝亲自监督、宫廷艺术家指导、挑选全国最好的工匠在紫禁城里制作的清代宫廷家具,木质一般是紫檀。在海外拍卖市场,一件这样的家具拍卖额动辄就在六七百万人民币上下,而在二十年前可能只卖几百元。

  这两类家具存世至今估计总共不超过一万件。如果从投资角度看,虽然当今价格已很高,这两类家具仍是最具有升值空间的,而且几乎没有风险,但条件必须是珍品而且保存状态良好。当今收藏家面对的最大问题是造假太多,极易上当。那些对明清家具不很了解,但又有钱做这方面投资的人,不妨选择去一些有信誉的拍卖行,这样会保证投资的安全。

  对于那些没有太多钱,但又对明清家具感兴趣的人,也有投资渠道。不妨选择明清的民间家具收藏,不仅价格便宜,而且很少有伪品。原因很简单,这些家具的价格并不比现代家具贵多少,不过其升值空间相对要小得多,保存十年增值幅度大约在几千元内。这类家具大都是榆木、核桃木、楸木等软木木材,江南产的艺术价值较高,山西产的大多仿北京宫廷式样,广东的则受西洋风格影响,这无疑为有艺术鉴赏力的收藏者留下了一个选择的空间。

  鉴赏一件明清家具,必须从造型、工艺、材料三个方面来综合评判,造型优美、工艺精湛、材质优良才算得上精品。以下六种方法、六个步骤具有普遍的适用性。

  鉴赏明清家具的第一种方法,也是至关重要的第一步,就是要远看造型,看它的整体比例是否和谐,整体与局部、局部与局部的比例是否协调,看它的线条是否流畅而有力,并试着感受它的韵味。椅子、凳子等形制较小的家具,保持2米左右的距离为宜;桌案、罗汉床等形制较大的家具,就要后退到3米开外。远观造型时,要从各个方向去看,正面、侧面、背面都要看清楚,并且一定要全神贯注,不受外界的干扰。如果此时卖家刻意分散你的注意力,就要格外警觉,因为这往往是家具有较大缺陷的信号。看的过程中应当间或转移视线,以防眼睛产生审美疲劳,看看别处或休息一会儿,回过头来再看,往往会有新发现。一次拿不准,可以在不同的时间段多看几次,还可以用相机或手机拍照,请懂行的朋友帮忙参谋。

  首先要看各个构件有无缺陷,尤其是一些制作时较难把握的构件,如背板、搭脑、联帮棍、刀子牙板等,这需要对各个构件的特点有一定的了解。再看它的榫卯结构是否严密,各个构件的交接是否天衣无缝。还要看它的雕花是否干净利落、线脚是否清晰流畅。在这一步中,可以仔细观察木纹,看它的走势是否清晰,纹理漂不漂亮,还要看各构件的木纹搭配是否合理。搭配合理,木纹和谐而有一定的变化,若木纹的反差较大、看上去七拼八凑则属搭配不合理。

  双手是人体触觉最灵敏的部分。往往眼睛发现不了的问题,用手触摸就可以找到,我们的日常生活中有很多这样的例子。用手触摸家具,感觉它的表面是否光滑圆润、线条是否清晰流畅,尤其是弧位、圆位和线条转折位。一些弧度较大或弧位较多的构件,可以用手紧握着上下摩挲或左右滑动,来用心体会它是否浑圆顺畅,手感别扭就肯定有问题。用手触摸和感觉的方法,特别适用于椅子的鹅脖、椅圈、扶手和联帮棍,罗汉床的香蕉腿、三弯腿,桌案的霸王枨等构件。

  可以敲击家具,通过声音来甄别。敲击面板可以判断它的厚薄程度,敲击其他部位可以判断它的榫卯结构是否紧密。一般来说,以声音清脆、厚实为佳,声音虚浮、松垮则表明存在缺陷。

  嗅觉于鉴赏家具最大的帮助,一方面可以判断木材的含水率是否达标。如果闻起来有明显的发酸、发霉的味道,就说明木材的烘干不到位,或因保存不当而受潮。另一方面,可以判断油漆的质量,优质天然漆几乎是无味的,最大程度地保留了木材的原味,劣质油漆则气味浓烈,一闻便知。含水率达标、油漆优良的家具,闻起来清清爽爽,带有淡淡的木香。

  通过嗅觉还可以分辨木材的材质。黄花梨的清香、紫檀木的香中带辣、酸枝木的又酸又辣,行家是可以分辨出来的,然而木材一旦制成家具,尤其是椅凳、几案等暴露在空气中的家具,即便行家也无法凭嗅觉来判断材质,橱柜类家具则例外,打开柜门仍可闻出其材质。

  明清家具不但大方、美观、优雅,而且很讲究使用上的舒适。大概除了屏风以外,所有家具都应该亲身验证一下它的舒适度。椅子、凳子、罗汉床等家具可以坐一坐,尤其是椅子,要留意座面的高度是否合适、坐上去会不会吊脚,背板是否能够贴紧背部。橱柜类家具要格外留意高度,太高的话不但取放物品很不方便,还会造成视觉上的压抑感。桌子则可以搬一把凳子或椅子坐在前面,感觉它的高度与宽度是否合适。

  明清家具追求的舒适是一种相对的、有限制的、适可而止的舒适,因此人体验证舒适度之前,应当对明清家具的工艺思想和中国的传统文化有所了解,切不可用西式家具的舒适度作为度量标准,否则,即便坐在最完美的一把明式圈椅上恐怕也不会感到舒适。

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